Análisis - Dragon Age: The Veilguard
Después de apenas cuatro meses de su flop… quiero decir lanzamiento, Dragon Age: The Veilguard ya está disponible en PS Plus — lo que antes parecía un gran evento en la historia de BioWare terminó convirtiéndose en uno de esos juegos que rápidamente pasan a ser un extra de suscripción — ¿Pero cómo llegamos hasta aquí?
Vamos a sumergirnos en la polémica.
Entendiendo todo el lío
The Veilguard fue recibido con una mezcla de sorpresa y confusión por una parte de los fans de la franquicia. La crítica fue dura, apuntando cambios que van desde la estética de los personajes hasta la ambientación y el tono del juego.
Y, claro, no faltó el debate sobre diversidad, equidad e inclusión (DEI). BioWare apostó fuerte en ese aspecto, pero el resultado parece haber dividido opiniones. El juego trajo representatividad de manera bastante evidente, pero algunas decisiones narrativas acabaron sonando forzadas para parte del público — no necesariamente por el concepto en sí, sino por la forma en que se implementaron.
Un paseo por Disneylandia
Si los juegos antiguos de la serie eran un épico dark fantasy lleno de decisiones difíciles y consecuencias pesadas, The Veilguard cambió la oscuridad y la tensión por un tono más… lúdico — y a veces incluso infantil.
Jugadores veteranos (como yo) sintieron un golpe al darse cuenta de que el nuevo juego de la franquicia se parece más a un paseo por Disneylandia que a la antigua y sombría Thedas. Si esperas la atmósfera opresiva y la tensión constante de Dragon Age: Origins, Dragon Age II o Inquisition, puede que te sorprenda un tono más cercano a Fable — que no es malo per se (Fable es genial, por cierto), pero quizás no es lo que los fans esperaban.
Recuerdo haberme quedado pegado al sofá jugando Origins e Inquisition hasta conseguir, respectivamente, los 1000 gamerpoints en Origins (sí, tuve un Xbox 360) y el platino en Inquisition — desgraciadamente no jugué el II.
En The Veilguard, sin embargo, nunca sentí esa urgencia de “¡por Shiva! Tengo que pensar bien antes de tomar esta decisión”. Aquí, las elecciones parecen más ligeras, los diálogos más juguetones y la sensación de impacto de las decisiones quedó bastante diluida.
Fable sin ser Fable
Si ya jugaste Fable, sabes que el juego tiene colores vibrantes, personajes caricaturescos y ese clima de cuento de hadas mezclado con humor británico. The Veilguard adoptó un estilo parecido, con colores exuberantes, escenarios deslumbrantes y personajes más “cuquis” — hasta demasiado para algunos fans.
(¿Qué le pasó a Solas, gente? ¿Se habrá ido al spa?)
Los escenarios son realmente preciosos, el rendimiento en PlayStation 5 es sólido y la decisión de la paleta de colores tirando hacia el morado me gustó bastante (el morado es uno de mis colores favoritos, al fin y al cabo). Pero lo que a mí me agradó, aparentemente, no fue consenso entre los fans de la vieja escuela.
(Ah, y un punto positivo: la física del cabello es un espectáculo. ¡Bravo a quien trabajó en eso!)
Combate para quien no quiere sufrir
Si pasaste horas intentando dominar el sistema de combate de Dragon Age: Inquisition, prepárate para algo completamente distinto. The Veilguard abraza un estilo más hack and slash, dejando de lado la vertiente táctica que muchos fans adoraban. A lo sumo puedes ejecutar algunos combos encadenados con tus companions.
Para mí eso no fue un problema — me gusta el combate dinámico y menos burocrático —, pero reconozco que para los fans de un estilo más estratégico pudo ser un jarro de agua fría. La dificultad también parece haber sido ajustada hacia lo accesible. Morí pocas veces (unas cinco como mucho, y porque fui terco), pero si armas un equipo con soporte adecuado puedes enfrentarte a enemigos muy por encima de tu nivel sin grandes dificultades.
Spoiler: Estoy hablando de tener estas dos monadas como tus compañeras de aventura:
En resumen: si te gusta un buen desafío en el combate, quizá tengas que buscar en otro lado. Si te va el hack and slash, puede ser una experiencia divertida.
La suspensión de la suspensión de la incredulidad
La suspensión de la incredulidad es eso que nos permite ver una película de Rápidos y Furiosos y, en vez de gritar “¡imposible!”, simplemente pensar “¡wow, qué escena!”. Es esencial para la inmersión, especialmente en mundos de fantasía.
Aquí entra uno de los puntos más discutidos sobre The Veilguard: la inclusión de diversidad. La representatividad es importante y bienvenida — yo mismo convivo con la diversidad en mi día a día —, pero hay maneras más sutiles y naturales de insertarla en la narrativa de productos de entretenimiento.
La cuestión es que algunas decisiones parecieron fuera de lugar dentro del propio universo del juego. Por ejemplo: si estamos en un mundo donde los magos pueden alterar su forma con hechizos, ¿tiene sentido la existencia de cicatrices de mastectomía? Si el mundo está al borde de la destrucción, ¿tiene sentido que una misión secundaria entera se centre únicamente en la identidad de género de un NPC? ¿Tiene sentido que un NPC sea reprendido por no usar el pronombre neutro mientras los dioses élficos Elgar’nan y Ghilan’nain siembran el caos matando a miles de personas?
El problema no es la diversidad en sí, sino cuando su inclusión parece hecha sin preocuparse por la coherencia del universo ficticio. (Eh, Sweet Baby Inc: te estamos mirando y tu servicio a las políticas de diversidad)
Es un equilibrio delicado. Cuando se hace bien, enriquece la narrativa — podemos citar Cyberpunk 2077, el aclamadísimo Baldur’s Gate 3, la franquicia Tomb Raider, el precioso Life is Strange, la serie Mass Effect, Dandara, Cult of the Lamb (que te hace pensar sobre la religión y sus impactos) y una lista casi infinita de juegos seguiría aquí.
Cuando se hace de manera apresurada o poco integrada, puede generar extrañeza — no por prejuicio, sino por romper la inmersión.
Fanfic o guion profesional?
La última parte del juego sorprende porque parece haber sido escrita por un equipo de guionistas mucho más experimentado que el resto. Los diálogos mejoran, la trama encaja mejor y el final reserva un giro interesante.
Pero el camino hasta allí parece haber pasado por demasiadas manos diferentes y, en ciertos momentos, más parece una fanfic que un guion sólido de un RPG de BioWare. Si te gustan los juegos con una narrativa envolvente y bien atada, puedes frustrarte un poco.
Si, por otro lado, saltas los diálogos y solo quieres llegar a la acción… bueno, este juego fue hecho para ti.
TL;DR - Conclusión
A pesar de las críticas, compré la edición física y jugué The Veilguard más de 100 horas, exploré cada rincón del juego y casi lo completé (solo me faltaron dos cofres). Si buscas un RPG más ligero, con combate fluido, una progresión de niveles sencilla, mejora de armas muy simple y gráficos bonitos, puede ser una buena opción. Solo no esperes el mismo peso narrativo y la atmósfera de los juegos anteriores de la serie.
De gratis (bueno, no es gratis) en la Plus compensa bastante sumergirse un rato en la historia de Rook y sus amigos.
Ah, y si eres del equipo que le gusta platinar todo, sepas que este platino es bastante fácil de conseguir.
(っ´ω`c)♡ Todas las imágenes de este post fueron generadas con el Google Gemini .
